Содержание материала
Когда появился этот музыкальный инструмент
Глюкофон уже сегодня называют устройством будущего, потому что он имеет футуристичную форму и необычное звучание. Появилось изобретение не так давно, примерно 20 лет назад. Для изготовления первого изделия потребовалась всего лишь часть металлического баллона. После чего в верхней части вырезали лепестки и настроили разную тональность. Похожие инструменты изготавливались и в древности, например, на Руси были популярны колокола, а в Китае гонги. Категория таких устройств – перкуссионные.
Глюкофон только набирает популярность в России, но уже используется в модных движениях, как инструмент самовыражения. Большинство привлекает не только стильный внешний вид, но и качественное звучание.
Видео игры на глюкофоне:
Внешний вид инструмента – перевернутая металлическая чаша, сверху которой вырезаны лепестки различной формы. По удару на них играет определенная тональность. Внизу присутствует два отверстия, которые используются для выхода звука. От настроя и вида лепестков зависит звучание изделия. Поэтому в каждой модели оно разное. Чтобы не совершить ошибку, следует перед покупкой послушать, как звучит устройство, а только потом совершать выбор. Важно понимать, что изделие подбирается индивидуально для каждого.
Видео
История создания глюкофона
Щелевые ударные, прототипы металлических, изобрели тысячи лет назад. Они являются древнейшими музыкальными инструментами африканских, азиатских, южноамериканских культур. Для их изготовления брали часть ствола дерева, вырезали в ней прямоугольные отверстия – щели, откуда и пошло название.
Первый современный tank can появился примерно в 2007. Испанский перкуссионист Felle Vega изобрёл новый листовой барабан – “Tambiro”. Музыкант взял обычный пропановый баллон, служащий ему вместо тибетских поющих чаш, и сделал надрезы. Изобретение быстро обрело известность. Его стали изготавливать из качественных материалов, поменяли форму.
Знаменитый мастер инструментов Денис Хавлена усовершенствовал устройство, придумал расположить язычки на его днище. Это оказалось удобнее в работе и позволяло разместить десять нот.
Три техники: как играть на глюкофоне
Техника 1. Самый простой способ, каким играет на глюкофоне его изобретатель, — это ударять по лепесткам внутренней стороной пальцев (костяшками). Звуки получаются умеренной громкости, однако дети легко могут уловить и сравнить тона разных лепестков.
Игра несколькими или сразу десятью пальцами развивает чувство ритма и моторику рук. Поначалу у новичков могут появиться мозоли. Поверьте, все великие музыканты через это проходили. Кожа немного уплотнится, и игра снова будет доставлять только радость.
Техника 2. Маленьким детям проще использовать для звукоизвлечения всю внутреннюю поверхность ладони. Звуки глюкофона получаются более шумовыми и приглушенными, но в то же время и более таинственными. Напоминают музыку поющих чаш. Отличное упражнение на развитие визуально-тактильного восприятия.
Техника 3. Для ясного и громкого звучания нот используйте палочки (в комплекте). Некоторые композиции в этой технике обретают сходство с колокольным перезвоном. Это очень красиво!
Любой из перечисленных приемов игры предполагает работу воображения и двух рук. А значит, играя на глюкофоне, ребенок задействует и развивает сразу оба полушария головного мозга. Вряд ли найдется более простой и короткий путь к повышению обучаемости и коммуникабельности дошкольника.
Как выбрать глюкофон
Лучший совет — не останавливаться на первом попавшемся варианте.
Прежде всего учитывают размер. Крупные обладают глубоким, объёмным звуком, компактные – звонким, высоким. Tank drums диаметром 22 см односторонние, средние и большие — двусторонние.
Второй этап — выбор настройки. Оптимальное решение — послушать возможные варианты звучания, после отобрать полюбившийся. При более осознанном подходе учитывают лад – мажорный или минорный, бывают медитативные, мистические (с оттенками загадочности) мотивы.
Наиболее подходящий вид для новичков – пентатонический. В обычной гамме присутствуют 2 ноты, осложняющие игру: при неправильном обращении появляется дисгармония. В изменённой версии их нет, вследствие чего любая музыка звучит красиво.
Последний шаг – выбор дизайна. Достаточно выделить оформление, понравившееся больше остальных. Существуют разные виды корпусов, самый популярный — гравированный. Но сейчас молодые люди чаще покупают простые однотонные модели в матовом или глянцевом исполнении. Публике особенно полюбились чёрные, переливающиеся расцветки.
Лепестковый барабан – неординарный музыкальный инструмент, но вместе с тем лёгкий в использовании. Он станет отличным выбором для начинающих музыкантов и любителей расслабляющей, дарящей ощущение счастья музыки.